舞蹈编导的基础理论研究

作者:杨莎时间:2020-12-20 10:54:45  来源:视界观  阅读次数:39次 ]

 

舞蹈编导的基础理论研究

杨莎

黔西县文化馆贵州黔西    551500

 

摘要:作为舞蹈编导,需要首先掌握相应的舞蹈表现技能与舞蹈创作的相应理论知识以后,才能够开始舞蹈编导工作。舞蹈编导基础理论仅仅是舞蹈创作的前提条件,因为所有艺术创作都没有现成的方法,只有不断的进行实践和摸索。舞蹈实践经验便是舞蹈基础理论,在此当中优良的舞蹈理论才可以促进编舞技术得到有效提升。

关键词舞蹈编异;舞蹈创作;舞蹈理论;编舞技法

    舞蹈属于一种具备动态美感的一种综合性艺术,具有生动鲜明的形象、多样化舞蹈主题、丰富多变的舞蹈情感及多元化舞蹈语言。伴随社会市场经济、生产力及科技的快速发展,人们对艺术文化水平有了更高的要求。舞蹈是舞台表演艺术中非常重要的一种体裁,需不断提升和优化舞蹈表演中美学价值及艺术造诣。为此需不断的对舞蹈编导基础理论加强研究,只有如此才是提升舞蹈艺术水平的有效途径。

一、舞蹈编导基础理论

“舞蹈编导学”中提出了舞蹈理论,其主要是对舞蹈艺术与现实生活关系及舞蹈艺术与生活的关系进行了深入的研究,而舞蹈理论主要包含两项内容即基础理论与应用理论。其中舞蹈基础理论主要研究的是舞蹈与社会生活间的关系,舞蹈起源及其在社会中的作用、舞蹈本质特点、舞蹈种类与体裁、舞蹈继承及发展、舞蹈内容及形式、舞蹈创作过程及方法、舞蹈审美特征等[1]

专业与业余舞蹈教育所存在的最大差别就是对于舞蹈理论知识的学习是否充足。专业化的舞蹈教育不但学习舞蹈基本功及舞蹈技能训练,还对文艺理论学习非常重视,把舞蹈教育和舞蹈实践合理的结合在一起,积极努力促进舞蹈艺术领域获得更好发展。然而业余性的舞蹈教育只是向舞蹈爱好者推供一些舞蹈文化知识及开展一些自娱性质的舞蹈活动而已。

二、舞蹈编导中的编舞技法

1.灵活捕捉舞蹈形象

1)对生活形象进行仔细的观与深入分析

    在舞蹈形象中,主体形态节奏律动也是来源于现实生活的形态及律动。所以舞蹈编导需先对现实生活进行仔细的观察与分析,并在此当中灵活的捕捉生活中所存在的实际事物形象。把这部分事物形象与本身对于舞蹈的具体想法和构思结合在一起,再经过思维抽象融合,由此构造出独特性并且具备丰富想象力及创造力的舞蹈形象[2]。因此,舞蹈编导一定要具备能够观察生活的睿智目光和洞悉生活的慧心及分析生活的思维。对于生活当中复杂多变的人、物、和事,舞蹈编导一定要认真的体会生活,精准的透视生活及全面深入的把控生活。深深的体会生活当中的美与丑,善与恶、喜与悲、苦与乐,更深层的透析生活表面现象,由此更高效的紧扣表层下的事实本质。并同时从本质中找出生活素材,以为舞蹈形象塑造提供资源及服务。因此舞蹈编导必需积累大量的生活经验及可以把经验变成舞蹈形象的敏捷思维。

2)模仿并筛选生活当中的事物形象

在对生活当中的节奏律动和立体形态进行观察和分析以后,舞蹈编导便需慢慢尝试模仿生活中的这些形象。具体模仿内容主要包含被模仿对象的行为动作、形态、性格与心理的基本特征与活动环境。舞蹈编导模仿生活形象的主要目的不是为了直接应用,而是为了深入挖掘舞蹈形象,让其在以后的提炼以后可以更具理论性、科学性和直观性。

模仿后便需对生活形象进行提炼。这一环节就是把舞蹈思想变成舞蹈形象的最关键的一个技法,同时也是最后一步。通过对生活形象的分析、模仿与观察,舞蹈编导可大体掌控此舞蹈形象的节奏律动及主体形态。然而还需取其精华去其糟粕,把重复复杂并且艺术价值低的形态与动律精减掉,同时把留存下的精华提高到舞蹈艺术高度。

2.舞蹈动作的不断发展

1)体现的主题

    每个舞蹈作品其动作发展与变化均是以舞蹈主题为核心而实施创作与编排的。在此情况下,舞蹈编导会以舞蹈中心主题来合理取舍舞蹈动作。然而在此当中所提到的舍,并不只是将其彻底销毁。而是把删除的动作记在脑海当中,如果遇到适合的应用机会应从脑海中将这些动作提取出来。例如某年的春晚,舞蹈《飞天》,舞蹈编导把敦煌壁画中的佛陀及菩萨当作原始生活形象,从中提炼出舞蹈形象并进行细致的编制,最后创作出将右脚固定于舞台上的一个舞蹈动作,由此良好的完成单脚斜靠,使身体和地面保持水平形态的优美舞姿[3]

2)表达的语言

统一性的舞蹈语言能够创作数个舞蹈章节并且相互间舞蹈风格都是统一的。舞蹈编导在编制舞蹈动作时,必需重视舞蹈语言的清晰表述,一定不能出现混适的情况,在明确舞蹈主题以后,舞蹈编导便能够进行舞蹈动作编排和创作。把同一舞蹈形象其不同的动作顺序打乱,进行重新的排列,在确保舞蹈语言统一性和合理性的前提下,创作出一套完整的具有发展性和多变性的舞蹈动作。

3)发展具体步骤

    舞蹈动作发展流程是由三个步骤所构成,即学习借鉴、提取融化、变化发展。学生与借鉴是指舞蹈编导需谦虚求教,主动积极的学习人体各部位表现能力,结合其他舞蹈作品基本动作,弥补不足,然而一定要注意不要进行生硬的套用。变化与发展是指舞蹈编导者对于舞蹈动作的力度、速度和幅度及方向等方面的运动因素实施比较与重复性变化,具体的变化技术主要有保上变下、保下变上、节奏切换、刚柔转换、幅度和力度变化等[4]。对于最后的融合与提取,及舞蹈动作的发展而言是非常重的一个环节。我国具有非常悠久的历史文化,由此为舞蹈动作编导提供了充足的资源及经验。所以舞蹈编导应经常从过去的舞蹈作品动作中找出创新灵感,但一定要注意切不可从借鉴中失去本身特色。

三、结论

    总体来说,通过对《舞蹈编导学》的深入研究与分析,可以更全面的了解和掌握舞蹈基础理论知识,由此促使舞蹈编导者更好的应对舞蹈编制过程中的盲目性和随意性,对舞蹈编导工作提高认识度,同时提高编导者文化素养及理解能力,加强其舞蹈创作能力,使舞蹈艺术向着更长远更绚烂的方面不断发展。

参考文献

[1]王巍.谈舞蹈编导中的编舞技法[J].戏剧之家,2016,(11):152.

[2]闫子乐.舞蹈编导中双人舞的技法与创作研究与创新——编舞体系创作的闫子乐研究(二)[J].戏剧之家,2015,(14):157+164.

[3]柳沐圻.论舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养[J].北方音乐,2015(03).

[4]高雨桐. 研究舞蹈编导教学中的舞剧创作及实践[J]. 明日风尚, 2017(11).

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