舞蹈表演专业音乐类课程的改革探究

作者:张楠时间:2020-06-28 10:21:36  来源:视界观  阅读次数:21次 ]

舞蹈表演专业音乐类课程的改革探究

张楠

(沧州师范学院 体育学院,河北 沧州 061000)

摘要:  音乐类课程对提高舞蹈专业学生的艺术素养和专业能力,起着十分重要的作用,本人担任舞蹈表演专业音乐课程的任课教师阶段,经过多个学期的教学形式探索,总结出更适合同学们学习掌握的课程形式,达到良好的效果,让学生在学习的过程中潜移默化地接受音乐赋予的情感体验,并在实际生活中予以反馈。

关键词: 舞蹈专业  音乐类课程  教学

 

音乐与舞蹈密切相关,可以说舞蹈用肢体语言诠释着音乐的内涵,音乐用跳跃的音符表现出舞蹈的独特魅力。两者的学习研究,对于提高舞蹈专业学生的艺术素养和专业能力,起着十分重要的作用,因此音乐类课程的学习显得尤为重要。

在本人担任舞蹈专业音乐课程的任课教师阶段,发现同学们由于自身的理论水平低,若使用传统的教学模式,导致同学们难以将抽象的音乐知识内化于心,且对课程的兴趣程度差,使得音乐的学习难以进行,这样使得教师的授课积极性也不高,形成了普遍不乐于上音乐类课程的恶性循环的状态,反映出来的考试分析更是效果欠佳。

经过一个学年的研究,加上之前的教学积累,本人发现要将严谨性与生成性,实用性与欣赏性结合起来的课程,才能够真正称之为一节好的音乐课,真正达到教学目的。基于以上四点特性建立起来的课堂模式,得到的效果是令人欣慰,在开展的过程中,本人不断摸索经验,得出一节好的音乐课程,要符合以下几个方面:

首先,课程学习内容需符合学生发展要求,要切合实际,要将该课程与相关学科进行知识联结,例如与音乐基础理论、音乐编辑制作、艺术鉴赏课程进行联结。在欣赏的过程中,运用艺术鉴赏的方法,指导学生理解音乐的基本表达要素,在感知作品的同时,产生共鸣,提高音乐素养。

其次,课程的学习要以学生为主体,培养学生的实践能力、创新能力,所以应该给学生机会,让他们自由发挥,应该时刻关注学生的学习状态,因人而异,因材施教,从学生的兴趣、爱好、学习需求入手,创建趣味性课堂,肯定学生在教学中的主体地位,增加学生的课堂参与度,促使学生真正融入到音乐课程教学之中,提高学习效率,提升学生对于音乐艺术的鉴赏能力。学生在教学中受益,对音乐课程教学也会抱有浓厚的期待。

最后,课程的开展要采用合理的教学方法,在了解学生特点的基础上,选择适当的教材教法进行教学,要充分了解学生,理解教材。可以加大传统民间音乐和流行音乐在教材中的比例,丰富学习体验。

以下将具体实施的教学形式举例呈现,以视唱练耳课程为例。

该门课程应分为视唱和听音两部分,视唱是在音乐基础理论课程,也就是要在拥有丰富乐理知识的基础上进行,五线谱表上音符的认知、不同音符时值的长短,不同音乐节奏型的掌握对是否能够顺利的进行视唱和听音学习十分重要。因此要根据学生的实际情况,在教师的指导下,挑选适合的曲目进行视唱学习十分重要。

 例如在视唱练耳的第一节课,本人选取电影《音乐之声》中耳熟能详的曲目片段Do Re Me 进行引入,首先,让同学们观看电影片段,讲述电影背景故事,激发学习兴趣,并重复听几次旋律片段,接着,让同学们哼唱听到的旋律音符,并用简谱的形式写到本子上,接着,由教师直接告诉同学里面出现的节奏型,并把听到的音符填写到节奏型里,最后用五线谱的形式,记写到五线谱表上。之后进行几次课的熟悉流行片段音符的记写,例如曾使用过的流行歌曲有虫儿飞,暖暖,等等,在激发音乐情感,产生共鸣的同时,增加音乐亲和力,感染力,从而提高同学们对该课程的兴趣。

运用手和脚各自进行不同的节奏击打训练,练习是否能顺利的完成,且左手和右手进行不同的节奏,看看是否能够协调完成,还可以让不同的同学分别击打不同的节奏,让大家听不同节奏一起击打出来产生的效果。此种方法的练习,同学们都十分感兴趣。不是简单的用嘴巴说唱节奏,而是充分调动身体的各个器官,不是陌生的音乐,而是耳熟能详的哼唱片段,让同学们不知不觉中就将知识学到心里,真正达到了教师的教学目的。

节奏型的学习和训练,也十分重要,且难度较大。充分发挥同学们肢体表达能力强的特点,节奏型的学习内容选取,要从易到难,从二拍子到四拍子再到六拍子,切分节奏逐渐加入进来。开始的学习,要呈现不同的简单节奏型,针对舞蹈专业肢体协调程度较好的基础上,以上仅仅是简单的进行了课程教学形式变化的介绍,简单甚微的变化,达到了良好的效果,若是谈到改革,要做的工作要比这些更多。作为一名教师,要坚持以学生们的身心发展和审美过程为基础,结合高校舞蹈专业音乐课程教学实际情况选择合适的教学方法,增加教学的趣味性,引导学生感悟音乐,体会乐曲中的情感。与此同时,不断提升教学水平,教师要及时丰富自身知识内容。希望学校可定期安排教师外出学习或进行业务培训,掌握国内外音乐舞蹈的发展趋势和市场变化,这样能够将教学内容与市场发展相结合,合理调整教学结构。教师还要多利用多媒体等现代信息技术等,通过声、色、图等多种形式让舞蹈更富有表现力,也能够让学生有更深刻的感受,提高学习效果。

 音乐是一门艺术,好的艺术贯穿人的一生,让人一生受益。音乐教学要学会关注学生的人格成长,让学生在学习音乐的同时潜移默化地接受音乐赋予的情感体验,并在实际生活中予以反馈,这是音乐教学的最终目的所在。培养一名真正的艺术人,是一名优秀的音乐教师毕生的使命。

 

参考文献:

[1]符沁瑜.提升高师舞蹈专业学生音乐素养的有效途径[J].当代音乐,2020(02):130-131.

 

作者简介:张楠(1990.11-),女,回族,河北省沧州市运河区,硕士学位,讲师,音乐学

 

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