关于对钢琴艺术中美学特征与审美价值的思考探析

作者:李建忠时间:2020-06-28 10:20:04  来源:视界观  阅读次数:20次 ]

关于对钢琴艺术中美学特征与审美价值的思考探析

李建忠  

河北省泊头市泊头职业学院,河北,沧州062150

摘要:钢琴本身具备较为浓厚的艺术魅力,并且钢琴演奏无论从技巧还是从演奏形式上来看,都比较多样化,从客观的角度来看,钢琴演奏是艺术美学的一部分,所以钢琴的演奏也必须要体现出其中的艺术价值,这样才能够表现出钢琴曲作者倾注的情感。基于此,笔者在文中对钢琴艺术进行了相关分析,然后对艺术美学在钢琴演奏中的体现进行了相关探讨,希望为相关人员提供有效参考。

关键词:钢琴演奏;艺术美学;审美价值

演奏是体现钢琴艺术最重要的途径,通过特定的演奏方式,能够展现出音乐作品中的艺术美学。钢琴演奏中的艺术美学是指演奏中所表达出的情感、技巧,更是钢琴曲创作者赋予钢琴曲独特的思想情感。简单来说,机械性、重复性的钢琴演奏,并不能完整表达出钢琴艺术,所以钢琴教学也不是简单的理论知识灌输、技巧培训,更重要的是要通过演奏体现出钢琴中的艺术元素,通过二者相互结合,才能够构成一个完整的钢琴演奏。钢琴演奏还会因为演奏者的个性而发生变化,进而给观众带来更具有艺术气息的钢琴演奏。

  1. 艺术美学在钢琴演奏中的重要性

    艺术美学在钢琴演奏中有着重要的作用,直接会对钢琴演奏的水平造成影响,从艺术美学的角度上分析,钢琴演奏中的情感性、传递性都会直接对艺术美学产生影响。情感是人类特有的精神元素,这也是艺术的基础,艺术从人们的情感、生活中升华,而艺术同时又能够给人们带来良好的观感,进而让人们感受到心灵上的愉悦,这与物质上的追求有着诸多不同,更多的是精神上的需求。人们通过钢琴演奏,能够摆脱现实中的物质束缚,获得精神、感官上的艺术体验,所以钢琴演奏中的艺术美学具有较多的情感元素。艺术也是存在于人类世界中的特有元素,是人类文明在发展中产生的宝贵财富,而钢琴演奏就是将艺术进行传播,让其在演奏者、创作者、欣赏者之间传递、升华,所以钢琴演奏中的艺术美学,从客观的角度来看,已经超出了人们的实践认知。

    优秀的钢琴演奏,许多欣赏者在观看之后都会产生情感上的触动,这也是钢琴演奏中艺术美学的体现,这种元素存在于现实世界与精神世界之间。在这一点上,我国对钢琴思想美学的认知还比较浅薄,音乐的艺术美学在国外却有着较为深厚的理论基础,经过长时间的发展已经形成了一套完整的艺术体系,但是我国音乐艺术美学的发展历史仅仅只有几十年。因为中西方文化的差异,其存在的形态以及体系构建形势与国外有着诸多不同[1]

    钢琴是源于西方的乐器,所以钢琴艺术的理论也是源自于西方,随着西方文化的不断发展,钢琴艺术的理论内涵也在不断的发生着变化,从单纯的音乐欣赏,到追溯音乐艺术的本质。所以钢琴艺术的相关认知,目前已经超出了简单的物质、情感认知,正对应了“艺术源于生活却高于生活”这句话。对于钢琴演奏而言,相较于钢琴演奏技术,钢琴演奏其实更注重于情感与理性的相互融合[2]。从教学工作者的角度上分析,钢琴教学就不能简单的传授学生理论知识以及弹奏技巧,更重要的还是对学生进行全面培养,加强学生对美学、艺术、情感的理解,提升学习者的审美能力以及艺术修养。因为钢琴演奏的目的是为了给观众带来情感、艺术上的体验,所以实践才是钢琴演奏中的主要环节,只有在舞台上进行了演奏,钢琴演奏活动才能够称得上是完整的。演奏者在实践的过程中,才能够对自己的水平进行检验,自身的理论知识也才能够得到相应的升华,不然钢琴演奏就只能是“空中楼阁”,没有实质上的进展[3]

  2. 钢琴演奏所需要遵循的原则

    1.本体性原则

    钢琴曲的创作、传播、演奏,构成了一个完整的艺术传播过程,所以钢琴演奏绝不是简单的将乐谱弹奏出来,其本质实际上是对钢琴曲的二次创作,艺术审美在其中起到了关键的作用。钢琴演奏也是将演奏者艺术修养、情感修养的充分展现,所以演奏者必须在演奏的过程中融入自己的思想情感,钢琴艺术也是在这个基础上才能够得以体现。在实际演奏的过程中,因为演奏者的个体差异,在演奏的时候就会出现诸多不同,所以钢琴演奏就会在演奏者的精神层面进行二次重构,钢琴演奏也就会具有一定的“独创性”。但是因为钢琴曲本身具有一定的特点,所以钢琴曲的演奏必须尊重钢琴曲的“本体性原则”[4]

    2.结构性原则

    音乐并不是一个杂乱无章的艺术作品,而是具有结构性的艺术体现,这种结构并不是对情感、艺术的限制,而是通过结构的不同,表现出不同的思想、艺术内涵,这也是对音乐内在的和谐体现。在钢琴演奏中,不同的技巧会呈现出不同的音乐速度、旋律、力度,所以钢琴演奏能够让钢琴曲具有一定的独特性。但是其整体架构却不会发生变化,而这种结构也是演奏者、创作者、欣赏者之间的沟通桥梁。此外,钢琴演奏目前在大多数人眼中都是“高大上”的艺术形式,钢琴音乐被理解成只有高端人士才能够欣赏的音乐表演,但是“艺术始终源于生活”,只有让钢琴在大众土壤中生根发芽,钢琴艺术才能够在我国茁壮成长。所以钢琴演奏者就必须融入大众,让钢琴走进大众之中。并且钢琴演奏也能够潜移默化提升演奏者、欣赏者的音乐素养以及艺术修养,这对促进社会精神文明建设,提升我国总体艺术水平有着重要意义。

    三、结论

    综上所述,钢琴演奏并不是一个简单的机械性工作,而是通过技巧、情感、审美的相互融合,将演奏者、创作者的思想情感体现出来,是对音乐作品的二次创作,通过合理的结构,搭建演奏者与欣赏者之间沟通的桥梁。钢琴演奏是对音乐创作的统一,也是理论、情感、实践的统一,只有从多方面强化钢琴演奏者的素质,才能够体现出钢琴演奏的艺术美学。

    参考文献:

    [1]马鹏强.简论新时期钢琴艺术的审美转型[J].北方音乐,2017(14):4-5.

    [2]张琳.音乐美学视野中的浪漫主义钢琴艺术[J].滁州学院学报,2018(1):46-48.

    [3]孟佳.试论艺术美学价值在钢琴演奏中的体现[J].中国民族博览,2018(10):135-136.

    [4]王霞.钢琴伴奏中的美学思想与艺术构思[J].音乐创作,2015(4):151-152.

     

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