舞蹈表演中的人物塑造和情感表达的途径

作者:时间:2018-06-01 09:16:25  来源:  阅读次数:54次 ]

1、舞者身体能力是情感表达的重要体现。体能力是指演员的肌肉控制能力和技术技巧完成能力。在舞蹈演员培养过程中,舞蹈的基本功是基础,通过每天一点一滴的积累,循序渐进。俗话说“台上一分钟,台下十年功”,可见“功”在舞蹈表演中的重要性。通过基本功的掌握,使肌肉达到收放自如的境界。

 

一、舞蹈表演中人物塑造和情感表达概述

 

舞蹈是一门表演艺术,它有专业性的、娱乐性的、社交求偶、祭祀、礼仪等,是人类文明发展的体现之一。表演则包括“表” 和“演”两层意思。按照我国传统解释,表即“情感之表现与外貌者也”,演即“演仿其事曰演”[1]。人们将这种形式艺术化、剧场化,加入了人物的情感,反映到舞者心中有了舞蹈表演的观念。这里所说的观念是指舞者自身反应出来的思想观念和想法。而舞蹈表演是综合性、技术性较强的独立的学科[2],它是一种情感的抒发,一种传递情感的方式,是情感赋予的表演形式。它通过与音乐,舞美、服饰等完美结合,形成舞蹈表演艺术,是人们直观的表演形式,也是与人们贴近心灵的语言的诉说。我们通过舞蹈表演与观众的交流可以传递情感,表达思想, 传递社会真实和正能量。

 

二、舞蹈表演中人物形象塑造的方法

 

如何塑造人物形象是每个舞蹈演员必须掌握的能力,是每个作品完整度的重要体现。它需要演员从外在形态到内在心理都有一定的驾驭能力,这是对演员智力和能力的一种考验。这里介绍里几种方法:

 

1、从外到内的探索。说舞蹈源于生活,是对生活中各类事物的“模仿”,但它又高于生活,是经过加工艺术化的。当我们要进行人物塑造时,首先想到的就是去模仿人物的外形,让观众看到你在模仿谁,这一点其实同戏剧表演一样。

 

2、由内而外的抒发。虽说是从模仿中来,但舞蹈艺术是经过升华的。我们也可以直击人物内心。由内而外的解读人物心境,喜悦或悲伤、沉静或激动,体会情绪的跌宕起伏。大胆创新,这种方式就不能拘于影视中的人物了,但也不能脱离了传统的人文精神。从内心的外放开始,内心有了情感才会有肢体的表达,前文中我们也提到过。通过表达出来的小的肢体动作去寻找人物的外在体态,将这种形态夸张化的做到最大的外放,把内心情感释放出来。中国古典舞的内敛含蓄,能充分的体现内心情感的强大,在传达到肢体的释放行云流水,让人看了极为舒心通透。这又与我们阐述的情感表达不为分家。由内而外我把他说成“为情而舞”。

 

3、内外结合。总之,内、外两者是相辅相成的,我们进行形象的塑造中要取其精华,予以正确的方向创新,通过个人的主观创造将其赋予新的生命力,使人物活灵活现。要想真正的与观众在情感上产生共鸣,拉进与观众之间的距离,只做到一方面是不够的。内外互为知己,不可分离,内外结合的恰到好处才能把塑造的人物的性格心境完全呈现出来,这是塑造人舞的重点之一。再有,舞者自身的生活状态习惯是不能与所塑造的人物共存的,当我们去塑造人物时必须抛弃自身的习惯,全神贯注的服务于人物本身,他就是你,你就是他。不抛弃自身的性格特征,人物的形象会给人模棱两可的感觉,不够鲜明和突出。“表演”其实又是“不演”,是你又不是你,这样才“真”,真而不真,假却是真,将人物透彻之后内外结合是每个演员必须做到的。4、人物塑造表演过程中要注意连贯性。这里所指的连贯性是指表演中的情绪的连贯、不间断。我们说舞蹈表演中眼神是不可缺少的一部分,所谓“眉目传情”,那么眼睛状态的重要性也体现了出来,这时再去乱看必然会影响整个作品的呈现。情绪也会不自觉的断掉,这就是所说的连贯性,这也是表演过程中很重要的一个问题。因此,不管是在练习还是彩排中,每一次的诠释都应该全身心的投入,尽量将每一次的表演都细腻化,将情感连绵不断,从而达到引人入胜的境界。

 

三、舞蹈表演中情感表达的方法

 

舞者的情感表达需要拿捏好感情力度,感情过深或情感不到都会对舞蹈的艺术性造成很大的影响,需要尽一切可能将自身的思想与角色的情感相融合。注入演员的二度创2、形神兼备、虚实结合。所谓的“形、神”是指外形和神韵,躯干和灵魂。二者在舞蹈表演中扮演食材和调料的角色,是表演的重要组成部分。单纯的“形”作品会空动,苍白无力,而“神中无形”则会空幻虚假,可能会给人很不舒服的感觉,并不是“舞蹈”表演。在形象的塑造中我们也提到过,舞蹈表演是一个由外到内再由内而外的过程,必须先琢磨人物的动作,用肢体技巧等外部姿态来表现人物的整体造型,在深入人物内心世界,了解性格特点,达到内外一致。这是“形神兼备”的基本。

 

3、准确深入,体验角色。准确深入的体验角色是表演成功的关键[3],不光是舞蹈表演,对于戏剧影视表演、戏曲表演等表演类来说,都需要深入的体验角色。首先要了解人物的性格、形象、地域、年代等因素,忘我的去表达角色。将演员自身的内心和角色的内心相互磨合,达成一致。心里有了构思后,将想法用肢体形态,面部神态表情表现出来。过程中还要加强呼吸控制身体的训练和面部表情神态的训练,呼吸本身就是贯穿于身体的所有部位重要行为,对于舞蹈表演来说呼吸是整个过程中最重要的部分之一,呼吸的良好运用会使整个舞蹈通透,大气,不拿捏。面部表情则是给人最直观的视觉传达,这都是体验角色中不可缺少的练习部分。

 

4、想象力是升华情感的源泉。舞蹈源于生活又高于生活,情感的表达需要升华。想象力在生活中扮演着重要角色,舞蹈表演中运用想象,可以弥补生活经验和体验的不足。说艺术来源于生活,如果说生活是舞蹈创作的素材,那么想象力是可以丰富内容的精神食粮。情感是舞蹈表演中最重要的部分,是每个舞蹈演员在表演中不可忽视的重要环节。我们通过对人物和情感的捕捉增强舞蹈表演的生动性。在日新月异的当今社会,我们更应该将舞蹈学习得细腻化,提高自身的综合素质水平,将舞蹈的精髓传播下去。

 

(作者单位:山东艺术学院)

 

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