谈小提琴演奏技巧和情感表达

作者:阿依帕夏·吾拉木时间:2020-06-28 10:07:25  来源:视界观  阅读次数:19次 ]

谈小提琴演奏技巧和情感表达

阿依帕夏·吾拉木

新疆艺术剧院管弦乐团 新疆 乌鲁木齐830044

 

 要:小提琴作为世界上最著名的乐器之一,以其声音优美婉转俘获了一大批人的喜爱,而且小提琴演奏的历史悠久,无论是国内还是国外,都有很多关于小提琴演奏的历史记载,可以说小提琴是人们最喜爱的演奏乐器也不为过。小提琴有着四根琴弦,依靠琴弓与琴弦摩擦来产生声音,虽然小提琴的演奏方式近些年来并没有什么太大改变,但是想要把小提琴演奏好还是需要一些技巧以及一些情感上的呼应,接下来本文就会重点介绍小提琴的演奏技巧和情感表达。

关键词:小提琴    演奏技巧    情感表达

 

.小提琴的演奏技巧

     小提琴的演奏技巧大致分为持琴,运弓,发音三个方面,本文将在这三个方面分析小提琴的演奏技巧。

1.1小提琴的持琴方式

小提琴的持琴方式是小提琴学习过程中最基本的部分,如果持琴方式不正确,小提琴的演奏效果就会大打折扣。很多初学者没有意识到小提琴持琴的重要性,照猫画虎的使用了错误的持琴方式,然后就开始疯狂练琴,殊不知使用了错误的持琴方式,练习再多也是无用功。所以小提琴的入门需要注意,一定要先学会正确的持琴方式,才能更快的进步。

正确的持琴方式是将小提琴轻轻放在锁骨上,用左下颚夹住琴,而不是随便用下颚夹琴,如果随便用下颚夹琴,就会导致在演奏的过程中动作呆板僵硬,情绪表达不自然,严重影响表演效果。尾板要对准喉咙中间,琴身与人的肩膀要保持45°角。同时琴头的高低也会在一定程度上影响持琴的受力方式,如果琴头高的话,可以将琴的重量压在脖子和肩膀上,这样动作会比较流畅,如果不注意持琴的受力方式,很容易使琴头压得过低,增加左手的负担,同时也会使琴弓滑向指板,导致演奏非常不自然。

正确的持琴方式需要演奏者尤其是初学者长时间的练习,持琴是基础,基础不牢地动山摇,所以一开始就应该从练习正确的持琴方式开始,直到形成肌肉记忆[1]

1.2小提琴的运弓方式

小提琴的演奏水平高低与运弓方式有着很大关联,演奏者尤其是初学者需要在运弓方式上多下功夫,下面几个运弓的基本要领大家一定要注意。

首先,运弓不是单纯的使用手臂或者手的力量,而是前臂做伸展运动,同时手臂,手指手腕灵活配合,有些人习惯性的在运弓过程中夹着手臂,这是非常错误的一种做法。因为右臂的活动角度会随着演奏者拉不同琴弦有所不同,比如说在拉G弦时,手臂要与肩同高,拉D弦时手臂可稍微降低,拉A弦时手臂还要降低,拉E弦时最低,但要注意肘部高度不能超过手腕,这其中涉及到力量的熟练掌握,需要演奏者长期练习把握力度,好的演奏者,可以保证在拉全弓时声音均衡不断。

1.3小提琴的发音方式

虽然说小提琴音色的不同和小提琴的材质有很大关系,但是和演奏者的发音方式也有不可分割的关系,要想在演奏过程中保证音色最佳,演奏者需要大量的练习,在练习过程中有以下几点需要注意。

1)在手指握弓时,试着将手臂低垂,使琴弓自然而然的落到正确的地方,这样可以帮助演奏者抵消死抓着琴弓不放的紧张感,在很大程度上可以改善音色。

2)演奏要合理运用力量感,但是要注意不要用琴弓使劲压琴弦来追求大音量,以此来展示力量感,大音量和力量感并不画等号,力量感在于演奏时的你对运弓的把握。握弓要轻松,握弓太紧会导致声音发涩。这一点需要在练习中找感觉,讲究的是理解。

3)声音的调整应该是由手腕来控制,通过手腕的用力大小来决定小提琴的音量大小,在练习中可以尝试从弓根拉到弓尖,逐渐增加手腕的用力程度,以此来控制音量的大小,这样发出的声音纯净无杂音,切忌用整个手臂压弓,这样的会导致发音滞涩不舒服。

4)可以多试试用全弓慢速练习,每次上弓或者下弓都要保证拉满10-12秒,如果感到疲惫就可以休息,虽然这样用力不多,但是会使练习者的肌肉,手腕关节和手臂得到充分锻炼,更能把握如何控制发音。

5)注意在弓杆上的用力大小,这是一种感觉的培养,只有在练习中慢慢感受。

6)演奏范围应该是琴马与指板之间,因为在这个区域音色最为饱满洪亮,但是要注意靠近琴马的区域稍微用力音色就会变得刺耳,所以在演奏绝对弱奏时,用弓轻轻摩擦就可以了,这样演奏出来的声音有点像模拟的笛子的声音,所以又叫笛音。此外要注意,无论用哪一种弓法,弓子的的运行必须和琴马呈水平状态[2]

.小提琴演奏的情感表达

小提琴演奏最重要的不是技巧有多么高超,而是可以表达出乐曲中所蕴含的情感,让听众产生共鸣,可以说小提琴演奏家更可以说得上是表演家,但是小提琴演奏者不是靠肢体表演,而是靠手指手臂的配合,带领听众进入乐曲中所表现出来世界。那么小提琴表演者要怎样才能将听众更好的代入音乐呢?

首先,小提琴要想表达出自己的情感,就需要演奏者非常了解自己所演奏的曲目,了解自己所要表演曲目的真实表达的感情以及创作背景,创作目的。不是单纯的将曲目划分为快乐悲伤还是愤怒,因为人的感情是复杂的,单单的喜悦悲伤并不能完全表现出来,是需要通过将自己带入到作曲者这个人的情感,背景中感受这个人真实要表现出来的是什么,然后再通过自己的方式,将这种情感带入到小提琴的演奏中,再由小提琴把这种情感传递给听众。说是感情表达,其实是考验演奏者与作曲者的情感共鸣,如果演奏者与作曲者的情感共鸣非常高,那么当演奏者真情流露,听众也容易被演奏者带入他的内心世界。

其次,演奏者需要有一些自己的生活阅历,如果没有相应的生活阅历,音乐技巧再高超表达出来的情感也只是干瘪无力的。就比如著名的《卡门幻想曲》,要理解这首小提琴曲中的情感就需要有相应的情感经历,明白为什么唐·豪赛明明那么爱慕卡门,在得知卡门爱上艾斯卡米里奥之后,却要拔剑杀了卡门。不要求演奏者必须也有这种复杂的爱情经历,但是最起码要有一定的爱情基础,明白在恋爱过程中这种爱而不得的痛苦,以至于得不到的就要毁掉她。所以一个好的演奏者不单单要磨练自己的技艺,还要经常体验生活,感受不一样的情感,才能在演奏过程中收放自如,更好的代入曲目情感。而且,人的性格,经历,对生活的态度,学习的知识,都会因为时间的推移而改变,在很多曲目中,都会涉及到时间改变引起的情感变化,如果经历的事情不够多,很容易表现不出来那种改变的感觉,就像少年很难演奏出沧桑感,老人很难演奏出少年英气。同时,如果情感到位,不一样的人演奏同一首曲目也会有不同的味道,男性演奏者和女性演奏者演奏同一首曲子,就会有不同的感情流露,如果想要更好地表达情感,可以询问不同的人对这首曲子的看法,然后自己加上自己的理解演奏出来,会得到更多人的共鸣[3]

虽然艺术需要实实在在一步一个脚印,但是也需要有天马行空的想象力,艺术需要现实世界构造框架,也需要用想象力来把现实世界的框架转化为一个个生动的音符,演奏者同样需要用想象力把抽象的音符转化为真实的场景,把乐曲中的人物心情,场景,宏伟蓝图通过自己的演奏徐徐展示出来。

总的来说小提琴的情感表达与演奏者自身的经历,技术,音乐素养,气质和舞台经验都有关系,小提琴表演的气质对于情感表达也有影响,如果气质不佳,会使听众对于演奏者的印象大打折扣,舞台表演自不必说,可以说是演奏者在舞台上的最大影响因素。情感表达也不是一朝一夕能练出来的,需要长时间的积累。

.结束语

小提琴的演奏技巧和情感表达是小提琴演奏中比较重要的部分,小提琴演奏不是一朝一夕能练好的,小提琴这门乐器需要长年累月的去练习,而且不单单是技艺上的练习,还要有情感上的领悟和自身修养的修炼。所以小提琴的演奏者需要沉下心来,不骄不躁,潜心练习才能在表演上取得效果。

 

参考文献:

[1] 李华;柳涵菲;;浅谈小提琴演奏技巧和情感表达[J];黄河之声;2018年16期

[2] 盖妍卉;论小提琴演奏中技巧与音乐表现的关系[J];当代音乐;2018年03期

[3] 郭媛媛;小提琴演奏技巧与艺术的关系探讨[J];黄河之声;2017年22期

 

 

 

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