美 国 好 莱 坞 电 影 中 --中 国 元 素 的 呈 现 与 启 示

作者:王 曦时间:2020-12-20 10:45:27  来源:视界观  阅读次数:44次 ]

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    四川     610000

摘要:当下的好莱坞之所以如此青睐中国,不仅仅是因为中国强大的经济地位、在 国际上的影响力,更重要的是中国电影市场已占据好莱坞电影海外市场的重大 席位。随着中国电影市场逐步走向开放,各国电影呈百花齐放的趋势出现在中国电影市场上,以好莱坞为代表的世界各大电影巨头也纷纷在与中国电影市场的磨合中找到了合适的着陆点,开始陆续进入中国电影市场。从跨文化视角全面解读好莱坞电影中的中国元素,能够为我国本土电影的发展提供启示。立足本土,开 拓创新,是当代我国电影行业的根本任务。

 

关键词:好莱坞电影;中国元素;文化价值观

 

电影作为文化传播的一大重要手段, 也是世界了解中国的一个窗口。中华民族的历史源远流长,传统文化更是博大精深,那么世界人民了解中国的一个重要的方式就是通过了解中国的传统文化。作为西方人,对于中国的传统文化知之甚少, 那么他们要想了解中国传统文化的精髓最简单的方法就是将自己对中国传统文化的认知变成可观可感的事物,所以好莱坞电影中中国传统文化的符号化程度一定意义上代表了西方人对中国的了解程度。好莱坞电影以其独特的构思  与美国叙事方式,加之以精准制作技术,一直以来都是世界电影的典型代表。  中国是美国电影最大的海外市场,中国元素无疑是好莱坞扩大中国市场的一  条捷径。通过在电影中引入中国元素,与中国观众建立起文化认同,进而吸引观众、 增加票房,这是一种精心设计的商业营销策略。

 

一、中国元素的呈现

(一)数量渐增的中国面孔

众所周知,好莱坞是世界电影的集中地,每年数以万计的影片在这里制作完成,走向世界,占据着世界各地的电影荧幕。好莱坞电影的强力输出,不仅在一定程度上冲击了各个国家和地区民族电影的发展,而且强有力地传递了美国的价值观及民族文化。虽然好莱坞大片的发展势头猛烈,一度席卷全球,但好莱坞电影若想真正在中国电影市场占有一席之地还有很长的一段路要走。由于中西方的文化差异以及电影制作模式及监管程序等多方面的矛盾,使好莱坞电影在进军中国电影市场的路途中举步维艰,更何况还存在中国本土电影的强大竞争压力,在此情况下,好莱坞电影必须走具有“中国特色”的电影之路。

20世纪末,以成龙、李连杰和杨紫琼等人为代表的华人影星,以完美的演 技与东方特质进入了好莱坞电影市场,成为炙手可热的国际著名影星,但数 量较少。进入新世纪以来,好莱坞电影将更多目光投放在了东方文化中,他 们善于利用中国影星的影响与地位,加深好莱坞电影对中国市场的影响,巩俐、 章子怡、刘亦菲等一系列明星大规模涌入好莱坞殿堂,以优异的成绩与不俗的 演技将东方演员的特质带入了国际电影中,对国外受众解读东方文化起到了 关键作用。不仅如此,好莱坞近年来也不断补充新鲜血液,从制片到动作设计, 从服装到音效,都有了更多华人团队的加入,如袁和平、张艺谋等。中国面孔的加 入一方面丰富了好莱坞电影资源,为全新、另类的电影表现方式提供了新鲜血液,同时也为好莱坞电影的创新与发展提供了充足动力;另一方面,随着 中国的不断发展与受众消费能力的提升,中国面孔往往带有极强的本土受众号召力,这也是好莱坞电影打开与扩张中国电影市场的重要举措之一。

 

(二)丰富的中国传统文化元素

随着国力的不断强盛与国际影响力的提升,中国成为好莱坞电影资源炙  手可热的素材地。《功夫熊猫》《花木兰》是其中典型的代表。以《功夫熊猫》为例,影片   的主要构成几乎全部来源于中国传统文化元素,从中国功夫到中国茶道文化, 甚至是中国传统工艺品与文房四宝等细节都有着真实再现。而《花木兰》则以   中国古代民间传说为蓝本,以女主人公的善良、勇敢、坚韧不拔的品质量身定制  了具体的电影脚本,并在国际市场中一一展现。中国传统文化元素为何越来  越受到好莱坞电影的关注。第一,中国作为文明古国,五千年的文化底蕴造  就了文化现象与文化标志,这与现今的好莱坞电影表意系统高度契合。除  此之外,中国文化的特质与意境不同,往往赋予了不同电影的不同表现需求,以紧扣电影主  题。第二,中国丰富的文化元素在好莱坞电影中的体现已经逐渐摒弃了早期曲解、丑化  中国形象的阶段,随着我国综合国力的提升,电影市场的巨大诱惑力迫使好莱坞   电影主动寻求中国元素的代表,以拉近与中国消费者的距离,保证好莱坞电影的高  度与广度。

1 中国家庭观念注入主题

美国是一个崇尚个人主义和英雄主义的国度,而好莱坞电影作为美国大众文化的重要表达方式,自然传递着美国的价值观和审美取向。自 20 世纪 30 年代开始, 好莱坞电影致力于塑造个人英雄主义形象。1939 年的《关山飞渡》是好莱坞电影中牛仔英雄片的标志性作品,影片塑造了灵果这一英雄形象,他一个人拖住了一群阿巴虚人,使得驿车里的人都得救,充分体现出个人英雄主义精神。此后, 展现个人英雄主义的电影越来越多,影片主角无论何种身份、何种地位,一定是智勇双全, 独来独往,或者具有某种特殊能力,在国家与世界陷入危难之时挺身而出,拯救世界。美国在输出好莱坞电影的同时,借助大众文化传播之力影响其他国家和民族的文化及价值观念,这也是好莱坞电影经久不衰的原因之一。然而,在崇尚集体主义的中国,个人英雄主义形象或许可以赢得一时的叫座,但由于信仰不同,终究不是打开中国电影市场的长久之计,所以,优秀的好莱坞电影人便开始另辟蹊径。

 

2 人物设定具有中国特色

近年来,随着我国国力逐渐增强以及中国电影市场的不断发展,在好莱坞电影中出现中国形象已不足为奇。但似乎对中国形象的描写都过于片面和边缘化, 使得中国观众观影后感到十分别扭和不和谐。例如,突然施展中国功夫的路人老大爷,手拿针灸、火罐和草药的中医先生,以及只为票房而出现却对剧情发展毫无帮助的青年演员。这些片面形象的展现,不仅无法在中国观众心中为电影加分,反而给电影画蛇添足,引起观众反感,成为电影的败笔。电影《摩天营救》中,中国形象的刻画告别了千篇一律的死板面孔,不再是奇怪的边缘人,开始有了正常人的个性和特点。不得不说,这是一个令人欣慰的改变。

3 细节处理展现中国文化

影片《摩天营救》将整个故事的发生地点设置在东西方文化交汇口,银翼风格笼罩下的香港。这个设定让整个故事在视觉效果和氛围上,都有一种奇妙的融合感。俗话说,细节决定成败。该片在细节上的精心处理使影片给中国观众一种十分接地气的观影感受,有效拉近了与观众之间的距离。

影片围绕一栋梦幻般的摩天大楼展开故事,摩天大楼中所有的操控面板、指示牌都细致地使用中英双语标识,背景音效里的大楼广播也全部都是双语播报模式,使观众在潜移默化中放下心中对中西文化差异的芥蒂。中国元素在整个摩天大楼中的运用也很素雅别致,尤其是中国风与高科技的融合,运用传统的石狮子作为高科技开门机关,触摸头部来识别掌纹启动机关,赋予了传统中国元素实质性的意义;关闭顶层幻境系统时,地面上水墨聚集流淌,最后汇成门上的龙状写意图腾的场面极具审美价值。这些中国风的细节呈现,不仅使影片极具中国特色,而且在较大程度上满足了中国观众的民族荣誉感。再者,香港警察抓人时冒出的一句“扑街”十分标准,立刻将观众带入疯狂追逐的香港街头。其他细节恰到好处的运用,如轮渡、粤语新闻、香港鸟瞰全景、围观群众等元素贯穿始末,增强了观众身临其境的体验。

 

(三)优美的自然景观资源

中国文化既内化在具体的文化标志上,带有浓厚的人文情怀,又外化在 具体的景观资源中,并附有特定的价值内涵。好莱坞电影对中国元素的汲取 除了表现在内在文化标志上,也大量直观体现在外化的景观资源中,如好 莱坞影片《碟中谍》利用大量镜头直观全面地展现中国的东方明珠塔。近年来 我国发展迅速,市场的包容性愈发明显,大量好莱坞电影中的重要场景都有 中国景观的体现,如《阿凡达》中的潘多拉星球源自中国黄山,《变形金刚4》 在重庆武隆取景等。这些热门电影对中国景观的选择主要是因为中国元素的高 度吸引力。从跨文化视角来看,元素象征着文化,而文化又是电影的重要组 成部分,因此对中国景观元素的利用不仅表达出了中国元素的丰富性与适应 性, 促进了好莱坞电影发展,同时也表明国际电影发展的趋势,即全球视角下的文化元素发掘与创新。无论是《不可能的任务  3》展现出的上海还是《面纱》刻画的黄姚古镇,抑或是《木乃伊 3》表现出的茫茫大漠,大量好莱坞电影的重要场景往往会选择东方特殊的景观或人文风貌去吸引受众,以符合受 众的审美心理。当然,好莱坞的电影选择在中国取景的另一个重要原因是节约制作成 本,发展中国家无论人力资源成本还是消费成本,都远低于发达国家,这是其内  在制作规律,也是值得我国电影学习的方面。

1994年中国电影市场开放后,好莱坞为吸引中国票房,中国元素开始出现在好莱坞电影之中;到2012年,中国电影市场增加了美国影片的引进配额,从每年20部增加至34部,这一举措使好莱坞影片中,中国元素的应用越来越频繁;时至今日,好莱坞影片对中国元素的运用已经从服饰、古迹、民俗等民族文化符号的展现,过渡到呈现高速发展的现代化中国的面貌,其关注层面已不仅仅停留在表面, 而是正在向更深层次进行挖掘。但是,由于中西文化的巨大差异,如何将中国元素与好莱坞制作进行完美结合仍然是一个值得探索的难题。

 

二、好莱坞电影中国元素的运用对我国电影的启示

文化认同要经历理解、接受和融入的过程,正如欧阳康所说,文化认同包含三个层次,分别是承认、接受和融入,这三个层次呈依次递进的关系。麦茨认为电影是“想象的能指”,从现实到电影是以摄影机为中介,把“客观事实”转换为影像的。电影本质上是虚构和想象性的,电影对现实世界的转换不是中立的, 创作者的意识形态被揉进了电影里。阿尔都塞指出,意识形态是对真实状况的一种想象性认识,是幻觉或者误认。因此,美国电影里的中国元素经过摄影机的加工和创作者的想象,极易沦为对中国文化的误读。美国电影为了讨好世界观众的口味,所运用的中国元素是被他者化处理的,或陈旧、或夸张、或丑化,甚至截然相反。当观众沉醉于美国电影为我们描绘的中国奇观化幻境中时,不可避免地受到其影响。实证结果表明,受好莱坞影视作品的影响,在“新图式的采纳”模式中许多青少年削弱了对中国文化的认同。与此同时,美国电影在全球都占据着巨大的市场份额,依靠其强势而广泛的传播能力,加之中国在国际上的声音较弱, 使得包括中国及其他国家的观众形成刻板印象,误以为“美国电影里的中国元素” 就是中国文化。在文化霸权主义的围剿下,我们产生了文化认同焦虑,如一只“迷途的羔羊”,甚至对中国整个社会和传统的文化认同了隐形转变。

随着中国在世界格局中的影响力不断增强,美国对中国文化的审视和印象亦发生了微妙的变化。中国元素为好莱坞电影提供了丰富的故事、素材和独特的思想、灵感,也为好莱坞取悦中国观众、扩大中国市场、攫取票房利益提供了快捷路径。近年来,好莱坞电影中注入了越来越多的中国元素,人物角色、器物习俗和故事场景等。在《变形金刚》系列电影中,从第一部只提到中国舰队,到后来的美特斯邦威、伊利、联想等大量广告植入,李冰冰、吕良伟、邹市明、韩庚等大量中国面孔出现以及上海街景、北京鸟巢长城,广州“小蛮腰”等建筑群,都作为电影的重要组成部分出现。

《泰囧》《煎饼侠》《夏洛特烦恼》等影片都是中国本土文化与好莱坞类型经验结合的产物,在动画电影领域则是中美共制作了《西游记之大圣归来》,博纳影业携手好莱坞studio8 投资制作了《比利·林恩漫长的中场休息》《独立日2》《X 战警》续集等商业大片。在全球化的电影文化策略中,中国电影与美国电影之间需要真正意义上的对话,电影既要坚持民族性又要具备国际性,达成文化共存于共荣。

 

(一)立足传统文化与资源

从影视学与媒介经济学角度来看,大众媒介的发展促进了电影产业的壮大, 而电影内涵与文化标志的强弱则直接关系到电影行业的生死存亡。中国作为世界第一人口大国,国力强盛与受众消费能力的增强已然让中国电影市场成为各国竞争的关键所在。从我国本土电影的发展来看,目前大多对网络 IP 现象的复制较多,电影缺乏内在价值, 完全商业化的制作模式与大量营销手段招致受众的极大排斥,而好莱坞电影的“良心制作”却被奉如上宾,这是我国电影与世界顶尖电影之间的巨大差距,也是本土电影应该参考与创新方向的经验与指示。本着“近水楼台先得月”的原则,本土电影应该加强对传统中国元素与文化资源的吸收, 只有以更加丰富、多元化的电影制作理念贴近受众情感,才能获得消费认可,从而占据市场,获得强大的发展动力。好莱坞电影的不断融合与发展具有鲜明的时代必要性,媒介生存压力与行业竞争力的不断提升导致好莱坞电影需要快速突破桎梏,满足受众观影需求,从而立于不败之地。这应该成为中国本土电影的主要发展方向,立足自身,放眼世界,尽量避免大量的商业化操作或粗制滥造,以电影内容与主题创新吸引受众,才是发展的“正道”。

(二)创新传播方式与角度

从本土电影的主要传播方式来看,传播方式的单一化是主要问题。尽管《长城》以另类的角度重新解读了我国文化,但是其强制性地将科技感违和地与中国元素进行关联也在国际上招致了一些负面评论,这说明我国电影缺乏创新力,仅仅从表面生搬硬套了好莱坞电影中关于中国元素的传播方式,而在创新的内容建构与表达方式上却毫无成就,导致影片的整体脉络混乱。除此之外,我国电影的传播角度主要是单一性的商业化传播,电影本身的剧本创作缺乏创新,甚至存在大量抄袭的现象。在具体的外在表现上,传播角度具有一定的模仿性,即什么题材火就拍什么题材的电影,主要的目的是进行商业化宣传营销,仅顾眼前利益, 缺乏长远考虑,如近些年来的盗墓系列、仙侠系列电影,既内容混乱毫无价值, 又千篇一律毫无创新。从好莱坞电影中中国元素运用的传播方式与角度来看,首先,传播方式合理有度,不过度商业化操作;其次,传播角度新颖, 无论是《功夫熊猫》还是《花木兰》,都在中国传统元素上进行了二次创作,从观众角度来看,这种创作合情合理,让人为之惊叹。

 

(三)创新叙事策略与技术

后媒介时代的到来让影视文化的传播速度与传播渠道有了翻天覆地的变化, 而作为媒介环境的代表,新媒体技术与计算机技术的提升与创新也为影视文化的制作提供了具体的效果保障。无论是《星球大战》中的壮丽场景还是《阿凡达》中潘多拉星球的神秘性,无一不诉说着当前时代下的优质影视制作技术与强烈真实的表现效果。叙事策略单一陈旧以及技术落后已经成为我国电影的主要限制要素,不少业内电影制作人士也表示,中国电影的投资份额有75%为演员的片酬, 而技术开发形同虚设,“5毛钱”特效比比皆是,这是中国影视的误区。除此之外,影视制作在剧本内容、叙事方式上也老生常谈,缺乏新意。作为世界电影水平的代表者,好莱坞电影近些年逐渐与中国元素相结合,搭配多元化的叙事策略与强势的制作技术,又有全世界大部分电影市场的受众支持,因此形成了当前影视文化传播的现象:创意且富有内涵的电影主题搭配精良震撼的视觉冲击效果, 成为优质电影的必要条件。好莱坞电影对中国元素的解读尽管并不完全正确,但其融合技术与叙事策略却是目前中国电影的主要缺失部分,借鉴与吸收好莱坞电影发展的优势模式不仅是解决我国目前电影行业瓶颈的途径,同时也是我国电影走向国际的关键所在。

 

三、结论

就好莱坞电影中的中国元素运用来看,无论是体现还是意义,都对中国文化的传播与好莱坞电影的发展有着莫大的益处。“强强联手”的结合既是对艺术创新的探索,又是对跨文化视角下的文化交流与融合的尊重。但我国的电影市场在进军好莱坞的过程中却不尽如人意,商业化气息浓郁且缺乏独特的文化特色。中国电影行业应充分借鉴国外优秀电影案例经验,推广和传播中国文化。

 

参考文献:

[1] 尹鸿,萧志伟.好莱坞的全球化策略与中国电影的发展[J].当代电影,2001

4):36-49.

[2] 陈洁.解读《功夫熊猫》独特的文化语境[J].电影文学,2008(24):68-69.

[3] 李一鸣. 银幕谎言: 好莱坞电影中妖魔化的华人形象[J]. 大众电影,1997(7):16-19.

[4] 张舒雅.好莱坞电影在中国的生存之道[c].西部广播电视,2018

 

作者简介:

王曦1997.5-女,汉,四川成都人,研究生在读,成都大学,主要研究方向:艺术史 影视制作

 

 


 

 

 

 

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