浅析电影《1917》的拍摄手法及艺术表现

作者:李知谦时间:2020-12-17 10:09:57  来源:视界观  阅读次数:501次 ]

 

浅析电影《1917》的拍摄手法及艺术表现

李知谦

国家开放大学,江苏徐州 221600

 

摘要:每部电影都有它独特的拍摄手法和艺术表现形式,不同的拍摄手法呈现出不同的画面,不同的艺术表现形式带来不同的影片效果。电影《1917》作为一部经典战争片,自今年上映以来,一举斩获金球奖金像奖,先后荣获“最佳视觉效果”“最佳摄影”“最佳音效效果”等多项荣誉,是名副其实的优秀影片。电影采用长镜头的拍摄手法,将“伪”一镜到底手段贯彻影片始末,艺术感和艺术效果极强。本文旨在通过对该片的拍摄手法和艺术表现进行分析,进一步探析画面、音乐、镜头等影片拍摄巧妙在电影中的表达手法,从而让电影艺术价值和艺术使命得以延续与超越

关键词:拍摄手法 艺术表现 影片 1917

 

一、电影《1917》的拍摄手法

电影《1917》聚焦了第一次世界大战中的两位普通英国士兵,他们接到命令,立即赶往前线,向深陷德军圈套的英国将军传达一个重要讯息——立刻停止进攻。在该部影片中,最具特色的表现手法当数长镜头,即“伪”一镜到底式,加上高超的剪辑手段及CGL的应用,让影片无论是呈现效果还是感染力,都极为震撼,仿佛把观众带入一战时期,亲临于弥漫着硝烟炮火、随时面临死亡的前沿阵地。寂静的死亡之地、尸体遍布的铁丝网、突然而至的敌军、毫无遮蔽的无人岛,沉浸式的拍摄加上不间断的画面,让观众倍感紧张。虽然不同于其他战争系列影片,在故事情节上的悲壮感,但通过一个完整的长镜头贯穿全片,画面更具张力。结合独特的第一人称视角,代入体验感极强。

一镜到底的拍摄手法加上张弛有度的画面,将故事情节和人物情感刻画的淋漓尽致,虽然是长镜头,细节刻画却极度到位。全片的多处细节镜头为观众细致地展示了主角的内心世界和二次蜕变。一开始,通过主角不情愿参加任务、在任务中拖延、抱怨战友搭救自己等,展示了主角的利己主义和对战争的近乎麻木,但当他在地道里被活埋,又被他的战友费力救出,以及他的战友被所救德军意外刺伤身亡后,他开始有所觉醒,开始真正想努力完成拯救1600士兵的任务。再到影片最后,依旧是长镜头,主角为了争分夺秒完成任务,不顾危险独自在炮火连天的营地中奔跑,处处细节反映了人物的成长。

在拍摄的画面中,通过灰白、粉白等不同色彩的融入,彰显了不同的象征意义。在布雷克和斯科菲尔德身处毫无生机、被战争摧毁的村落时,布雷斯望向被德军砍掉,依然盛开的樱花时想到家乡,镜头的灰白象征了战后的荒凉。当斯科菲尔德被德军追杀不得已跳入水潭时,粉色的樱花花瓣又化为继续前行的希望和动力。纵观影片,多处看似随意的设计,其实都是导演的精心布局。除了长镜头的巧妙贯穿,取景手法上也使用了远景到中景,再到特写的拍摄手法。让镜头游走于战争环境和士兵人物,游走在残酷与温情之中。除了独到的长镜头,影片在拍摄中还运用了大量的运动镜头,有大范围的空间运动。如主人公跨越战壕、跨越泥坑,快速穿越林地等,让剧情更为精心动魄,节奏感更强。

二、电影1917的艺术表现

(一)、音画结合

视听语言作为电影语言的基本要素,也是电影艺术表现的手法之一,除了专业的拍摄技术、恰到好处的拍摄手法,声音和画面的关系对于电影效果也是意义重大的。在电影《1917》中,除了别出心裁的长镜头拍摄手段外,最具特色的艺术手法当数音画结合。

整部电影中,声音与环境都成为了有机整体,又恰到好处、对比鲜明,音效和音乐永远在合适的地方出现,调动观众的情绪和代入感。如宁静的时刻,突然响起战机被击落后撞击地面的声音,再如电影的尾声,斯科菲尔德拖着沉重步伐前行前方传来缥缈的歌声。整部影片的音效处理有别于其他战争影片中炮火轰鸣、气势悲壮的配乐,而是于细微处拨动心弦,以静谧衬托战乱,引人深思。影片的配乐还使用了打击乐,每当两位年轻的士兵穿过战区时,紧张的鼓点便响起来,或明快、或干脆,别具特色,穿透感极强。当斯科菲尔德在忽明忽暗的火光中奔跑时影片传来悠扬轻快的小提琴声,迸发出生命力的热情;当战友意外死亡后,影片传来悠扬舒缓的钢琴声,反衬了人物内心的孤独、伤感,带有温情色彩。与此同时,在达成的友军车上,当周围士兵们喧嚣吵闹热闹的嬉闹声反衬了年轻士兵内心的无助与孤独,当卡车泥浆时,抑扬起伏的琴声让画面震撼而悲怆。影片的结尾,管乐淡入淡出,小提琴缓缓融入,让主人公犹豫的心情跃然荧屏,将情感渲染达到最大化。

(二)、场景设置

电影是一部完整的故事,而故事是由无数的场景组成的。电影场景也是决定电影风格、影片背景、影片类型的重要元素。相比场面盛大、气势恢宏的战争系列影片,《1917》显得主线单一、质朴简单。全影片有61个场景变化,变化之多、之巧妙、之连贯,令这部电影在质朴中别具特色。本部电影场景均有一个共性:于小中见大,各场景设置看似平淡无奇,实则意义深刻。从废弃的战壕到荒无人烟的村落,以及诸如战场上被秃鹰啃噬的尸体,在壕沟里乱窜的老鼠,被抛弃在破旧房屋里的洋娃娃等不同场景,让影片内容更真实生动。几处场景设置都如油画般具有艺术美感,感受到主角的绝望、痛苦和二次改变。  

除了直接表现性的场景设置,《1917》中还有间接、抽象的表现形式,如人的回忆、梦幻等内心活动。如影片开头两名年轻的英国士兵靠着大树惬意说笑,镜头从大远景到全景,画面宁静和谐,与接下来的艰难苦困做鲜明对比,再如影片中通过生机勃勃的樱花,宁静和谐的潭水等美好的自然元素,反衬了备受战争摧残、人迹罕见的空荡村落,以对比战争的残酷和人们对和平生活的向往。当斯科菲尔德跌入深潭渐渐失去意志时,即采取了梦幻的间接表现形式。长镜头下场景的切换流畅自然,不同的画面或宁静或破败,均是战争下的真实反馈。再如当斯科菲尔德炮火弥漫的夜色中伫立的背影与废墟的光影交织,画面具有令人窒息的美感,充斥着死亡、恐怖、生命的可贵以及战争的残酷。

(三)、光影表现

电影是一门光和影的艺术,光影不仅仅营造故事情节发展,还能塑造人物形象、制造悬念,渲染不同场景环境,使电影美化,更具艺术感,是电影艺术表现的重要形式。为了表现镜头呈现的真实感,萨姆·门德斯在光影、色彩上也是心思缜密的。导演多次通过光线的强弱来塑造场景,用明暗对比鲜明地刻画了人物的性格和丰富的内心世界。如明亮的白昼下,采取直接而坦荡的自然光下拍摄方法,让场景画面足够真实,加上四周一览无余、毫无隐蔽性的死亡之地,让观众看得惊心动魄,也象征了两名年轻士兵直面危险的勇气和忠诚。再如在幽暗深夜的防空洞里,斯科菲尔德将个人仅存的羊奶赠予了躲避灾难的婴儿和其柔弱的母亲,若隐若现的光影为影片增加了柔情与温暖,象征了人性至真、至善、至暖的温情一面。作为战争片,影片的角色选用男性较多,刚气十足,而防空洞中与婴儿母亲的对话及系列动作,则是影片刚中带柔的光辉之笔,也是凸显人性的点睛之笔。

在电影《1917》中,或明暗分布、或侧光逆光的光影艺术表现手法,加上长镜头的独特拍摄手段,让《1917》堪称一场战火与光影的真人秀,通过场景人物、与影片情节的无缝衔接,让电影的艺术价值得以最佳体现。如在影片中,当主人公最终抵达目的地时,孤身一人,画面呈现了明暗分明的对比,一片黑暗的废墟与不远处的火光弥漫对比明显,给人视觉和心灵的震撼,昭示了战争的无奈和生命的渺小。再如主人公受伤醒来之后,镜头第一次移向主人公所处的环境:夜景中的废墟,空无一人,一个个照明弹划拨夜空,构成奇妙的光影色彩,仿佛天堂美轮美奂,又如地狱孤寂绝望,光影的变化把战争的残酷、野蛮、荒诞很好的刻画出来,再一次突出了反战主题。再如防空洞中微弱的光与映在墙壁上的主人公的高大身影,光与影塑造了硬与柔的一面,美轮美奂、感人至深,光影的变化衬托了人性的美好,再一次突出了战争的残酷。

总而言之,电影的拍摄手法需要不断创新,艺术表现形式也需要大胆突破。对于一部优秀的电影来说,艺术价值的重要性远远超过电影的故事情节本身,也远远超过其商业价值。而摄影、声音、光影都是电影不可或缺的艺术表现元素,不仅能提高电影的艺术品味,更能让影视作品达到空间和情感的延伸,通过多种艺术手法的有机结合,辅助互补,让原本的故事情节得以前所未有的张力和震撼力,给观众带来极大的视听感受,从而实现电影作品艺术价值的最大化。因此,应不断探索影片拍摄技巧和艺术表现手法,明确对电影艺术价值的追求要立足影片而绝非止步于影片,这样才能更好地传达价值观和情感,引起观众共鸣,这也应是影片的制作者和观影者应当关注的重要所在——让电影艺术价值和艺术使命得以延续与超越。

 

参考文献

[1] .朱少华《浅谈电影的艺术特征》[A].世纪之星.交流版,2015.(09期)

[2] .安祺《中国电影艺术的发展与走向》[A].中国民族博览,2015.18期)

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